Qui sommes nous ?

 

L’American School of Modern Music crée en 1982 est une des écoles les plus connues en Europe. Elle accueille des étudiants du monde entier et forme les professionnels de la musique.

L’école ouvre également ses portes aux pratiques amateurs, loisirs et semi-pros en gardant l’ADN qui a fait son succès depuis 40 ans:

  • Professeurs musiciens de haut niveau formés à la pédagogie
  • Méthode pédagogique issue des Etats-Unis
  • Une ambiance de travail bienveillante et sérieuse
  • Des cours aux horaires adaptés (19h - 21h; 20h - 22h; 21h - 23h) et weekend

 

 

Programme

 

Le cours se décompose en 2 séances d'une heure et se déroule sur 3 années: Harmonie: Apprentissage des bases harmoniques, des principales techniques d'écriture, d'analyse et d'harmonisation qui seront utilisées pour la composition et l'arrangement notamment. Techniques d'harmonisation, de réharmonisation et développement de la conduite des voix. Techniques d'arrangement et écritures à plusieurs voix (2 à 4 voix). Etude de différents styles et écriture pour différentes orchestrations. Ear-Training: Initiation au solfège chanté, rythmique, développement de l'oreille, lecture et techniques de relevé musical, puis approfondissement de la lecture chantée, du rythme, relevés avancés, transcriptions, reconnaissance des accords à 4 sons et plus. Dictées mélodiques et harmoniques progressives. Horaires: Mercredi de 20h à 22h (peut-être soumis à modification)
Ce cours de 4h bi mensuel (15 séances de l'année) est destiné à des compositeurs disposant d’un home studio et maîtrisant un séquenceur (Logic, PTools, Cubase…) et un logiciel d’édition (Sibelius, Musescore, Dorico…). Chaque élève réalisera 6 séquences/projets de films au cours de l’année et découvrira des techniques de composition et d’orchestration originales telles qu’utilisées par les professionnels de la musique de film. Le projet de fin d’année sera consacré à la mise en musique de courts métrages originaux en partenariat avec de jeunes réalisateurs. -Rôle du compositeur, de l’arrangeur, de l’orchestrateur. -Comment écrire pour des instruments réels, virtuels? -Exercices de composition ciblés (underscoring), intervalles limités, séries, hexachords, ostinati, modulations, harmonie, motif... -Analyse de scores originaux de musiques de films. -Orchestration virtuelle (mock-ups) sur Logic et réelle sur Sibelius à partir d’exemples originaux. Jean
Développer les outils qui permettront de vous auto-produire (être capable de s'enregistrer, de contrôler le son, de comprendre le mixage, le mastering, les outils MIDI etc...). Aujourd'hui indispensables à tout musicien professionnel. Horaires à définir

 

 

Conditions d'inscription

Tous les musiciens, et tous les niveaux instrumentaux sont acceptés. Des tests seront organisés en début d'année pour établir des classes de niveau cohérent.

Réductions:

  • "Pack 2 cours": 200 € de réduction pour l'inscription à 2 cours.
  • Parrainage: Inscrivez l'une de vos connaissances et bénéficiez d'une réduction de 200 € sur votre formation. (vous devez pour cela être inscrits à un cours amateur ou professionnel, la personne que vous parrainez n'ayant jamais été inscrite à l'école).

© American School of Modern Music 2016-2020