L'American School of Modern Music se distingue des autres écoles de musique françaises par sa volonté de proposer une équipe pédagogique de musiciens exceptionnels, choisis pour leurs liens avec les États-Unis mais surtout pour leur statut de musiciens professionnels, renommés et actifs dans le monde de la musique.

 

 

Cédric Hanriot

(Pianiste/Compositeur/Sound designer/Producteur)

 

Le pianiste français Cédric Hanriot, récemment récompensé par un Grammy Award avec le disque de la chanteuse Dianne Reeves “Beautiful Life” (Concord Jazz), possède un parcours atypique. Compositeur, sound designer, et producteur de musique, il a étudié au Berklee College of Music de Boston aux côtés de Danilo Pérez et Joe Lovano.

Cédric a eu le plaisir de travailler, enregistrer et jouer avec entre autres:
Dianne Reeves, Herbie Hancock, Dee Dee Bridgewater, John Patitucci, Joe Lovano, Meshell Ndegeocello, Terri Lyne Carrington, Logan Richardson, Nelson Veras, Alex Han, Melissa Aldana, Tineke Postma, Otis Brown III, Lulu Gainsbourg, Donny McCaslin, Clarence Penn, Jason Palmer, Michael Janisch, Jeff Ballard.

Nombreux concerts aux USA, Canada, Chine, France, Mexique, Nicaragua, Japon, Indonésie, Singapour, Vietnam, Corée du Sud, Argentine et Uruguay.

Prix et récompenses:

-Grammy Award pour l’album de Dianne Reeves “Beautiful Life”, Meilleur Album de Jazz Vocal de l’Année 2015.
-Bourse Américaine Fulbright
-Bourse Franco-Américaine “French American Jazz Exchange”, FAJE soutenue par le Bureau Export Français et Mid Atlantic Arts Foundation

www.cedrihanriot.com

Brad Thomas Ackley circle

Brad Thomas Ackley

(Producteur/Compositeur/Multi-instrumentiste)

Diplômé de Berklee College of Music en « Music Production and Engineering », Brad Thomas Ackley possède un parcours atypique et éclectique. Il est connu en France notamment pour son travail sur le cinquième album studio (« ÎL ») de Matthieu Chedid (-M-) qu’il a produit, enregistré et mixé ainsi que pour sa participation à la tournée mondiale qui a suivi (victoire de la musique pour le meilleur spectacle musical/tournée/concert 2014).

Ingénieur du son sur le film « Matrix Reloaded », Brad est également compositeur pour le cinéma, la télévision et la publicité: « Jamais le premier soir », « Un moment d’égarement », « HBO-God Save our Shoes », « MTV-The HIlls », Renault, Lacoste, Collette, Adidas, IKEA…

www.bradthomasackley.com

Magic Malik circle

Magic Malik

(flûtiste/Chanteur/Compositeur/Arrangeur)

Flûtiste extraordinaire, chanteur, compositeur, arrangeur, Magic Malik signe d’innombrables collaborations dans des horizons très variés (Steve Coleman, Saint-Germain, Laurent Garnier, FFF, Malka Family, le Groove Gang de Julien Loureau), enregistre et écrit également avec de nombreux musiciens de la nouvelle génération : -M-, Bumcello, Camille, Pierrick Pedron, Aka Moon, Booster, Hocus Pocus, Air, Oumou Sangaré, Meshel N’geocelo, Antony Joseph, Catchaito Lopez.

Ses projets (Magic Malik Orchestra, Tranz Denied, …), son parcours hors norme ainsi que ses recherches (notamment sur les « signatures tonales ») font de lui un des musiciens incontournables de sa génération.

www.magicmalik.com

Lou Tavano

(Chanteuse/Compositrice)

 

Aujourd’hui une artiste majeur de la scène francophone, Lou Tavano commence le piano à cinq ans, le chant à dix ans et le théâtre à quinze.

En 2005, elle fait la rencontre d’Alexey Asantcheeff, son pianiste, auteur-compositeur et arrangeur pendant ses études à l’American School of Modern Music.

En novembre 2012, elle sort un EP qui lui permet de tourner dans toute la France en 2013 et en 2014. Elle attire ainsi l’attention de nombreux professionnels, dont Siggi Loch, fondateur du prestigieux label allemand ACT Music, qui la signe sur-le- champ.

Désormais ACT recording artist, Lou Tavano publiera son debut album fin fé-vrier 2016. Intitulé « For You »

www.loutavanomusic.com

 

 

Nelson Veras

(Guitariste/Compositeur)

Nelson Veras quitte le Brésil à 14 ans pour étudier en France.Très sollicité pour sa culture musicale façonnée aux standards brésiliens, il est remarqué par Frank Cassenti lors du tournage du film Just a Dream où il rencontre Pat Metheny.

En 1996, Nelson participe au sextet Michel Petrucciani et ses jeunes lions avec Detlev Beier (b), Flavio Boltro (tp), Olivier Ker Ourio (hca) et Manhu Roche (d). Il entre dans la classe de jazz du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 1997.

Considéré comme un des plus grands guitaristes du monde, Il enregistre avec Aldo Romano en compagnie de Palle Danielsson et Stefano Di Battista. Il joue également avec Brad MehldauGary PeacockLee KonitzDaniel HumairMichel GraillierMagic MalikAlexandra GrimalJozef DumoulinGildas BocléSylvain Barou et Jacques Pellen (Celtic Tales), Dominique Di PiazzaJean-Louis MatinierSteve ColemanMark Turner entre autres.

Denis Guivarc'h

(Saxophoniste/Compositeur/Arrangeur)

Denis débute la  musique en 1983, rentre au conservatoire de St Brieuc en 1988 puis suit les cours de Pierrick Pedron. En 1992 il s’inscrit en Musicologie et enseigne en tant qu’assistant au CIM.
Après un Premier disque avec le Multicolore feeling d’Eddie Louis en 1991, il rencontre  Magic Malik avec les Human Spirit et le suit au sein du Magik malik  orchestra.

Naît une  collaboration de 20 ans, 7 albums et de nombreuses tournées internationales sur les scènes les plus prestigieuses : Marciac, North Sea Jazz Festival, Montréal Jazz Festival,  Barbican Center London, Knitting factory..

Il mène en  parallèle son activité de sideman notamment avec Paco Sery avec qui il tourne  pendant 1an et demi. Il collabore aussi régulièrement avec des musiciens comme Steve Coleman, Nelson Veras, Pierre de Bethmann, Bojan Z, Julien Lourau, Baptiste Trotignon, Louis Moutin, Jean Pierre Smadj, Minino Garay, Anga Diaz entre autres.

www.denisguivarch.com

Benjamin Henocq circle

Benjamin Henocq

(Batteur/Compositeur)

Leader du groupe Prysm aux cinq albums sortis sur le celèbre label Blue Note (EMI), issu d'une famille d'artistes, le compositeur, batteur, chanteur et auteur Benjamin Henocq donne son premier concert à 12 ans avant de se produire dans de nombreuses salles à travers le monde.

Brillant sideman, il a joué avec des artistes de tous bords: Michel Legrand, John McLaughlin, Didier Lockwood, Lee Konitz, Jean-Michel Pilc, Marc Ducret, Philip Catherine, Louis Winsberg, Martial Solal, Henri Texier, Michel Portal, Michelle & Jon Hendricks, Nelson Veras, Graig Bailey, Joe Locke. Il a notamment tourné avec James Taylor, Kenny Garrett, Stefano Di Battista, Michel Legrand, Wdr et Lincoln center orchestra Big band, Ravi Coltrane, Mark Turner, Rosario Giuliani, Bob Mintzer entre autres.

Guillaume Estace Circle

Guillaume Estace

(Guitariste/Compositeur)

 

Diplômé de Berklee College of Music “summa cum laude” (plus haute distinction) en 2009 et de l’American School of Modern music. Bourse d'étude World Scholarship Tour de Berklee College of Music et bourse "Pierre Aguiton" du conseil général de la manche.

Nombreux concerts en Europe, Etats-unis, Canada, Japon, Ukraine, UK, guitariste sur la tournée "from Gainsbourg to lulu" (2011-2013) avec Vanessa Paradis, Matthieu Chedid, Ayo, Jane Birkin, Angelo Debarre, Stan Harrison, Gary Georgett entre autres. Guitariste pour le Caroline Bugala Quartet (violoniste pour Didier Lockwood, Romane, Stochelo Rosenberg...) (2013-2014). Joue dans le groupe de Lulu Gainsbourg (2015-2019) notamment au Royal Albert Hall de Londres avec Ara Starck, Brad Thomas Ackley et Lawrence Clais.

Études avec les guitaristes les plus éminents des Etats-Unis (Mick Goodrick, Tim Miller, David Gilmore, ...).

Fondateur des Guitar-Sessions avec Edouard Brenneisen et co-directeur de l'American School of Modern Music.

www.guillaumeestace.com

Jonathan Joubert circle

Jonathan Joubert

(Guitariste/Compositeur)

Formé à l’American School ainsi qu’au prestigieux Berklee College of Music, Jonathan Joubert poursuit sa carrière de guitariste, compositeur et arrangeur entre Paris et les Etats-Unis.

 Ses études auprès de Mick Goodrick (qui a formé entre autres Pat Metheny, Lionel Loueke, ...), Richie Hart (élève et ami de George Benson), David Gilmore (Steve Coleman, Christian McBride,...), Bret Wilmott (a enseigné à Kurt Rosenwinkel) lui ont permis de développer et d'approfondir une méthode originale et efficace sortant de l'approche traditionnelle d'apprentissage du jazz.

Il a eu la chance de partager diverses scènes , de Paris à NYC aux côtés de Mark Turner, Baptiste Trotignon, Benjamin Henocq, Tchavolo Schmitt, Boulou Ferré, Stéphane Wrembel, Denis Chang, Ben Powell, Florin Niculescu, Pierre Manetti, Cédric Hanriot entre autres.

Il également co-directeur de l'American School of Modern Music avec Guillaume Estace.

www.jonathanjoubert.com

Clément Janinet

(Violoniste/Compositeur/Arrangeur)

 

Après des études au CNR de Châlon sur Saône et au Centre des Musiques Didier Lockwood, Clément Janinet obtient un premier prix  du département Jazz et Musiques improvisées du CNSMD de Paris en 2007, puis remporte le tremplin du festival de la défense au sein du groupe Radiation 10.

Passionné par les musiques africaines et sud-américaines, il multiplie les rencontres et les voyages,

et effectue sur son violon un travail autour de ces musiques traditionnelles. Il s'en inspire pour développer ses propres techniques qu’il intègre dans le jazz et les musiques improvisées et qui lui confèrent un son si particulier

Il a joué entre autres aux côtés d'Antoine Hervé, Didier Lockwood, Ricardo del Fra, Sylvain Rifflet,

Gilles Coronado, Han Bennink ,Ramon Lopez, Mark Turner , Magic Malik, Etienne Mbappe pour le jazz et de Mauro Palmas, Richard Bona, Orchestra do Fuba, Adama Drame, Cheik Tidiane seik, Akale Wube, Charlotte Dipanda, Tony Chasseur pour les musiques du monde.

Il joue avec les formations d'Étienne Mbappé et de Simon Winse depuis 2007 et en duo avec Benjamin Flament depuis 2011. Depuis 2012, il fait partie de la compagnie « La vie Brève » avec laquelle il a participé à la création du « Crocodile Trompeur/Didon et Enée » (Molière du meilleur spectacle de théâtre musical en 2014) et d' « Orfeo, je suis mort en arcadie » en 2017.

En 2017, il crée le quartet O.U.R.S composé de Joachim Florent, Hugues Mayot et Emmanuel Scarpa avec qui il enregistre son premier album en tant que leader (ffff télérama, Révélation Jazz Magazine)

Il se produit également depuis 2018 avec The Space Galvachers dans le cadre de la création Brazza O Kilomètre pour le festival Africolor ainsi qu'avec Ray Lema.

Clément janinet a donné plus de 700 concerts dans plus de 35 pays.

Alexey Asantcheeff

(Pianiste / Arrangeur / Compositeur / Parolier)

 

Pianiste, arrangeur, compositeur et parolier, ce franco-britannique d'origine russe puise son inspiration aussi bien dans la musique classique de son enfance que dans le jazz qui l’a vu grandir. Les oreilles et le cœur grand ouverts à toutes les musiques actuelles qui l’entourent, il multiplie les collaborations avec les jeunes créateurs du moment : la révélation parisienne Lou Tavano, le brésilien Diogo Strausz (Voyou), le réunionnais Bastien Picot (Aurus), la réalisatrice marquisienne Ory Meuel…

Petit-fils du compositeur et chef d’orchestre écossais Jack Lockhart, Alexey Asantcheeff commence l’étude du piano classique à l’âge de 6 ans, sous l’égide de la pianiste italienne Carla Segalini. Il complète sa formation jazz au sein de l’American School of Modern Music de Paris (avant de suivre l’enseignement de Pierre Bertrand (Paris Jazz Big Band, Nice Jazz Orchestra…) avec qui il explore l’orchestration pour Big Band. Ses arrangements attirent notamment l’attention de Stan Laferrière (Grand Orchestre de Jazz de l’Armée de l’Air). Il suit en parallèle les cours d’orchestration classique de David Lampel, et explore le langage harmonique modal auprès du professeur hongrois Emil Spanyi.

Il co-signe notamment, en collaboration avec Lou Tavano, toutes les compositions du disque For you paru en mars 2016 sur le label allemand ACT, et reçoit la reconnaissance de la presse française et européenne pour le debut album de la jeune chanteuse.

 

Jean-Philippe Viret

(Contrebassiste / Compositeur)

 

Né à Saint-Quentin le 16 septembre 1959. Débute la musique à 18 ans et étudie la contrebasse avec Jean-Paul Macé puis Jacques Cazauran, l’harmonie et le contrepoint avec Julien Falk. 1981, création de l’Orchestre de contrebasses avec lequel il joue depuis plus de 30 ans. Joue avec de nombreux musiciens de sa génération ( Emmanuel Bex, Simon Goubert, Marc Ducret ....) ainsi qu’avec les « anciens » ( René Urtreger, Georges Arvanitas, Michel Graillier…) et les solistes étrangers ( Lee Konnitz, Bill Carrothers, Dave Liebmann, Kenny Wheeler, Youn Sun na…)

Rejoint de 1989 à 1997 le trio de Stéphane GRAPPELLI.

En 1998, premier concert du TRIO VIRET (Edouard Ferlet / piano, Antoine Banville puis Fabrice Moreau / batterie) avec lequel il a enregistré 7 albums et donné de nombreux concerts en France et à l’étranger ( New-York, Montréal, Japon, Chine, Corée…)
Déjà nommé en 2003 , le trio remporte le prix de la formation instrumentale de l’année aux Victoires de la musique 2011.

Sortie du 7ième album du trio, “l’ineffable “en janvier 2015. Dirige également le trio “60% de matière grave”(Eric Seva / sax basse , Michel Godard / Tuba) ainsi que le quatuor à cordes “SUPPLÉMENT D'ÂME"” (Sebastien Surel / vl, David Gaillard / al, Eric-Maria Couturier / vlc).

Joue également dans de nombreuses formations, notamment :

L’Orchestre de Contrebasses - African jazz roots quartet – Duo avec Atsushi Sakai - Mathias Lévy Trio – Emmanuel Borghi Trio – Duo avec Rémi Gaudillat – Triumviret – Les primitifs du futur - Sortie du 8ième album du trio, “Ivresse“  en septembre 2019 à la place de Sortie du 7ième album du trio, “l’ineffable “en janvier 2015

https://www.jeanphilippeviret.com/.

 

Nicolas BAUER

(Bassiste / Compositeur)

 

Né en 1985 à Paris, Nicolas BAUER commence la basse à l’âge de 13 ans avant d’entamer ses études quelques années plus tard à l’IMFP, au CIM puis au CRD de Montreuil. Il fait ses premières scènes avec de multiples projets en devenir tout en créant parallèlement son premier groupe en tant que leader « Sezam Project » avec lequel il sortira un premier album éponyme en 2007.

Nicolas Bauer travaille ensuite en tant que bassiste et contrebassiste pour des artistes très divers : Emel Mathlouthi, Nawel Benkraiem, Christophe, Julien Doré, Elbi, Dendana, Nour Harkati, Flouka, Collectif la Casserole, Dgiz, Hend Zouari, Syrine Benmoussa …. Il sort parallèlement un deuxième album « Sezam » avec une nouvelle formation « Nicolas Bauer Quintet » en 2013. Il continue à travailler en tant que sideman avec Magic Malik, Brice Wassy, Paco Sery, Naissam Jalal, Arat kilo, The Khu, Clara Polaire, Nirina Lune, RimKaboré, Mages …. Il sort actuellement un 3ème album « Borderline » avec son dernier projet « Nicolas Bauer Artefact »

 

Charles Turner

(Chanteur/Compositeur)

 

Malgré son jeune âge, Charles Turner s'est déjà produit dans des lieux tels que le Smoke Jazz et Super Club, Birdland, Ginny's Supper Club, Smalls, Mintons et Gin Fizz à Harlem.

Il a remporté le prix du meilleur chanteur de jazz au Monterey Jazz Festival ainsi que le 1er Concours annuel « Duke Ellington » à New York, organisé par Mercedes Ellington.

Son premier album "Dreamers" Produit par le batteur Ulysses Owens, lauréat d'un Grammy Award, est sorti en mars 2014.

Charles est diplômé de Berklee College of Music à Boston, Ma et a obtenu une bourse d'études complète (Full Scholarship). Au cours de ses études, Charles a eu le privilège étudier et de jouer avec Terri Lyne Carrington, Dave Samuels, Dee Dee Bridgewater ou encore Joanne Brackeen.

Charles a joué avec Jason Moran, Craig Handy, Marc Cary, Bobby Mcferrin et Cedric Hanriot entre autres.

http://charlesturnermusic.com/

Raphaële Atlan

(Chanteuse/Auteur/Compositrice/Pianiste)

 

Raphaële est formée dès son plus jeune âge au piano classique, au chant et à la danse. Après un cursus universitaire littéraire, elle entre à l’American School of Modern Music de Paris, puis au Centre des Musiques Didier Lockwood dont elle sort diplômée en 2010. Elève de Michele Hendricks et Sheila Jordan pour l’improvisation vocale, elle étudie également auprès de Benoît Sourisse, Pierre de Bethmann, Olivier Hutman, Franck Amsallem et bien d’autres pianistes de renom.

Après avoir participé à plusieurs prestigieux concours (Montreux Jazz Voice Competition en 2008, Crest Jazz Vocal en 2011, etc.), elle est en 2012 lauréate des tremplins Jazz à Vannes et Lagny Jazz Festival.

A la tête d’un quartet composé de Romain Pilon (g.), Zacharie Abraham (cb.) et Nicolas Charlier (dms), elle sort en 2011 son premier album, Inner Stories, puis en 2015 Give It Time tous deux sur le label du duo Charlier-Sourisse, Gemini Records, en partenariat avec TSF Jazz et la Sacem et se produit en tournée dans toute la France et à l’international (Jazzahead, Kriol Jazz Festival, etc.). Elle fait plusieurs premières parties parmi lesquelles celles de Jean-Jacques Milteau, Thomas Enhco ou encore Airelle Besson.

Raphaële a eu le plaisir de se produire sur scène et de collaborer avec de nombreux artistes jazz tels que Vincent Bidal, Stéphane Guillaume, Anthony Strong, Olivier Hutman, David Linx, Alain Chamfort, Sheila Jordan, Geoffrey Secco, Matthieu Chazarenc, etc. Elle a également accompagné au piano et en tant que choriste plusieurs artistes de variété dont Liane Foly et Christophe Willem.

www.raphaeleatlan.com